Op art : un mouvement artistique basé sur les illusions optiques
Op art, aussi appelé art optique, est un mouvement artistique qui exploite les illusions optiques pour créer des œuvres d'art étonnantes. Ce terme a été inventé par un critique d'art américain en 1964 pour décrire les œuvres de plusieurs artistes européens et américains, tels que Victor Vasarely, Bridget Riley et Richard Anuszkiewicz.
Histoire de l'op art
L'op art a émergé dans les années 1960, en partie en réponse à l'art abstrait qui dominait alors la scène artistique. Les artistes d'op art ont cherché à créer des œuvres qui semblaient bouger ou vibrer devant les yeux de l'observateur, souvent en utilisant des motifs géométriques répétitifs, de forts contrastes de couleur et des effets de trompe-l'œil.
L'op art était également associé à l'émergence des mouvements de contre-culture et des nouvelles technologies, notamment la télévision, les ordinateurs et les lasers.
Les techniques de l'op art
Les artistes d'op art ont utilisé une variété de techniques pour créer des illusions optiques dans leurs œuvres. Certains ont utilisé des formes géométriques simples, comme des lignes droites, des cercles et des triangles, pour créer des motifs hypnotiques.
D'autres artistes ont utilisé des techniques plus avancées, telles que le moiré, le clignotement et l'anamorphose. Le moiré est un effet optique créé lorsque deux motifs similaires sont placés l'un par-dessus l'autre et que les lignes de chaque motif se croisent. Le clignotement est un effet optique créé par des motifs qui alternent rapidement entre deux couleurs ou deux motifs différents. L'anamorphose est une technique dans laquelle une image est déformée en fonction de l'angle de vue de l'observateur.
Les artistes d'op art célèbres
Plusieurs artistes sont associés au mouvement de l'op art, y compris :
- Victor Vasarely : Connu comme le "père" de l'op art, Vasarely a été un précurseur de la technique de la trompe-l'œil et a créé des œuvres d'art en utilisant des formes géométriques répétitives.
- Source : fr.vikidia.org/wiki/Victor_...
- Bridget Riley : Une artiste britannique connue pour ses peintures en noir et blanc qui créent des illusions optiques de mouvement et de profondeur.
- Richard Anuszkiewicz : Un artiste américain connu pour ses peintures en couleurs vives qui créent des sensations de mouvement et de vibration.
- Jesus Rafael Soto : Artiste vénézuélien connu pour ses sculptures et ses installations qui exploitent la perception du spectateur en utilisant des formes géométriques et des effets de moiré.
- Julio Le Parc : Sculpteur et peintre argentin connu pour ses installations cinétiques qui utilisent la lumière et le mouvement pour créer des illusions optiques.
- Source : www.geogebra.org/m/cM7jFTUw
Conclusion
En somme, l'op art est un mouvement artistique fascinant qui utilise les illusions optiques pour créer des œuvres d'art qui défient la perception et l'imagination de l'observateur. Les artistes d'op art ont utilisé une variété de techniques pour créer des illusions optiques dans leurs œuvres, et ont été influencés par les nouvelles technologies et les mouvements de contre-culture des années 1960. Des artistes tels que Victor Vasarely, Bridget Riley, et Richard Anuszkiewicz ont été des précurseurs de ce mouvement, tandis que Jesus Rafael Soto et Julio Le Parc ont continué à explorer les possibilités des illusions optiques dans des installations cinétiques.
Op art - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Op_artCatégorie:Artiste du Op Art - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C...Discussion:Op art - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Discu...Artistes par mouvement artistique: Op Art - WikiArt.org
www.wikiart.org/fr/artists-...Op art - Wikiwand
www.wikiwand.com/fr/Op_artop-art - Wiktionnaire
fr.wiktionary.org/wiki/op-artDéfinition de op art en anglais - Cambridge Dictionary
dictionary.cambridge.org/fr...L'Op art (Optical art) est une forme originale d'art abstrait qui s'est développée dans les années 1950. Il a été introduit par des artistes européens, dont le plus connu est le peintre allemand Victor Vasarely. L'Op art consiste essentiellement en des motifs géométriques et des lignes contrastantes qui créent des effets optiques dans l'œil du spectateur. Ces motifs peuvent créer une illusion d'espace et même des illusions de mouvement. Les artistes ont apprécié ce mouvement parce qu'il leur donnait la liberté de jouer avec les lignes et les couleurs afin de créer des effets optiques intéressants.
Ces effets optiques sont souvent réalisés à l'aide de couleurs intenses et complémentaires, qui sont appliquées en couches ou en superpositions. Les formes peuvent être simples ou complexes, selon le style que l'artiste souhaite atteindre. En utilisant des outils mathématiques et des techniques modernes, les artistes peuvent également créer des illusions d'espace et de mouvement, ainsi que des effets de lumière et d'ombre.
Ces techniques peuvent être vues dans les médias modernes, notamment dans le design numérique et dans l'animation. Les artistes contemporains ont étendu le mouvement vers des œuvres 3D qui font appel à des apparences plus intéressantes et complexes. L'Op art est devenu célèbre à travers le monde et est présent dans de nombreux pays, comme l'Italie, la France et le Royaume-Uni.
J'ai eu un premier aperçu de l'Op art à l'éco ...
Source : Culture - LeMonde.fr
Source : Le Figaro – Culture