Victor Vasarely : le père de l'Op Art
Victor Vasarely est un artiste plasticien hongrois né en 1906 et décédé en 1997. Il est souvent reconnu comme le père de l'Op Art, un mouvement artistique qui joue avec les illusions d'optique et les effets visuels.
Les débuts de Vasarely
Vasarely est né en Hongrie mais a passé la majeure partie de sa vie en France. Il a étudié à Budapest à l'École des Beaux-Arts où il a appris les bases du dessin et de la peinture. Après avoir travaillé comme graphiste pour différentes entreprises, il quitte la Hongrie en 1930 pour s'installer à Paris.
Là-bas, il travaille comme artiste indépendant et commence à développer son propre style artistique. Dans les années 1940, il commence à intégrer des formes géométriques dans ses œuvres, marquant ainsi le début de son intérêt pour l'illusion d'optique.
L'Op Art et Vasarely
Dans les années 1960, Vasarely est devenu l'un des artistes les plus connus du mouvement Op Art. Il est célèbre pour ses œuvres qui exploitent les effets optiques pour créer des illusions de mouvement et de profondeur. Ses créations sont souvent constituées de motifs géométriques, lesquels ont été soigneusement étudiés pour donner l'impression d'une troisième dimension.
Un exemple célèbre de l'œuvre de Vasarely est "Zèbre" (1937), qui se compose de bandes de noir et de blanc disposées en zigzag. Les bandes sont disposées de manière à créer l'illusion de mouvement. Cette œuvre est considérée comme une des premières de l'Op Art.
Vasarely a continué à travailler sur des œuvres d'Op Art jusqu'à sa mort en 1997. Certaines de ses créations les plus connues sont "Véga" (1957), qui est composée de formes hexagonales, et "Hétor" (1969), qui utilise des cercles superposés pour créer une illusion d'optique tournante.
Le style et la technique de Vasarely
Bien que Vasarely soit considéré comme un artiste de l'Op Art, son style et sa technique ont évolué tout au long de sa carrière. Dans les années 1950 et 1960, il utilise des couleurs vives et des formes géométriques pour créer des effets optiques. Plus tard, dans les années 1970, il commence à travailler sur des œuvres en relief, qui permettent d'exploiter les ombres et les lumières pour créer des illusions d'optique.
Vasarely utilise également des techniques de sérigraphie et de gravure pour créer des œuvres en série. Il croyait que l'art devait être accessible à tous et, en produisant des œuvres en série, il cherchait à rendre ses créations plus abordables.
L'héritage de Vasarely
Vasarely est souvent considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXème siècle en raison de son impact sur le mouvement Op Art. Il a encouragé de nombreux autres artistes à explorer l'illusion d'optique dans leur propre travail.
Le travail de Vasarely peut être vu dans de nombreux musées à travers le monde. La Fondation Vasarely, située à Aix-en-Provence en France, possède la plus grande collection d'œuvres de l'artiste.
En conclusion, Victor Vasarely est le père de l'Op Art et un artiste plasticien reconnu pour son utilisation de l'illusion d'optique dans ses œuvres. Bien qu'il ait travaillé dans différents styles et techniques tout au long de sa carrière, c'est son travail sur l'Op Art qui a eu le plus grand impact sur l'histoire de l'art. Son influence peut être vue dans le travail de nombreux artistes contemporains et son héritage continue de vivre à travers ses œuvres exposées dans des musées à travers le monde.
Sources :
- Le site de la Fondation Vasarely
- Le PDF de référence sur Vasarely et l'Op'Art
- Le blog d'art contemporain de KAZoART
- La vidéo de la chaîne YouTube "Le Monde de l'Art"
- La vidéo de la chaîne YouTube "Echappées Belles"
- L'article Wikipédia sur l'Op Art
- L'article de Beaux Arts sur Vasarely
- L'article de Connaissance des Arts sur Vasarely
- Des images de Vasarely sur Pinterest
Le mouvement Op Art (Optical Art) a été fondé par le peintre et sculpteur hongrois, Victor Vasarely, au début des années 1960. Son œuvre originale visait à créer des œuvres d'art optiques qui manipulent la perception de la lumière et de la couleur.
Les œuvres d'art op seraient conçues pour créer des effets visuels qui semblent changer lorsque le spectateur les regarde. La couleur et la forme sont combinées pour créer des illusions d'optique qui captent l'attention du spectateur et l'incitent à réfléchir à la façon dont les couleurs et les formes agissent ensemble pour créer l'effet de l'œuvre.
L'œuvre de Vasarely est principalement connue pour ses formes géométriques simples et ses couleurs vives qui interagissent pour créer des motifs complexes. Les couleurs sont souvent disposées en gradients et en couches qui se mélangent pour créer des effets visuels qui semblent en mouvement. La combinaison de couleur et de forme crée une illusion d'optique qui est remarquable et captivante pour le spectateur.
En tant qu'aficionado de l'art op, je me souviens de ma première expérience avec l'art de Vasarely. J'étais fasciné par la façon dont les couleurs et les formes se mouvaient dans des illusions d'optique captivantes qui me laissèrent émerveillé. Il y avait quelque chose de magique qui me captiva et me fascina. J'ai pu réellement comprendre l'impact profond que ses œuvres avaient sur le spectateur et je trouve encore leur impact à chaque fois que je les regarde.
Source : Le Figaro – Culture
Source : Culture - LeMonde.fr
Source : Culture - LeMonde.fr
Source : Télérama.fr - Le fil arts et scènes