L'art océanien : une expression des peuples autochtones du Pacifique
L'art océanien regroupe l'ensemble des productions esthétiques matérielles et immatérielles des peuples autochtones du Pacifique. Cette région géographique couvre près d'un tiers de la surface du globe et comprend des îles telles que la Papouasie-Nouvelle-Guinée, la Nouvelle-Calédonie, Tahiti, Hawaii, les îles de la Société ou encore l'Australie.
Des œuvres d'art aux multiples formes
L'art océanien englobe des œuvres d'art aux multiples formes, des plus grandes aux plus petites dimensions, des plus simples aux plus complexes, des plus anciennes aux plus récentes. On y trouve des sculptures en bois, des masques, des bijoux, des vêtements, des peintures, des tatouages, de la musique, des danses, des chants et des légendes, autant de productions artistiques qui varient d'une île à l'autre, d'un peuple à l'autre.
Les œuvres d'art océanien sont souvent marquées par le symbolisme, le sacré et le rituel. Elles sont utilisées comme une expression de l'identité et de la culture des peuples autochtones, mais aussi comme un moyen de communication avec les esprits et les ancêtres.
Des artistes autochtones
Contrairement à l'art européen où l'artiste est connu et valorisé pour ses œuvres, l'art océanien est souvent anonyme. Les artistes autochtones travaillent au service de leur communauté et de leurs ancêtres. Ils perpétuent les traditions transmises par les anciens et recherchent avant tout à respecter les codes et les valeurs de leur culture.
Des galeries pour découvrir l'art océanien
Pour découvrir l'art océanien, plusieurs galeries en ligne proposent une sélection d'œuvres authentiques en provenance de Mélanésie, Polynésie et Micronésie, d'Indonésie et d'Australie. La Galerie Persepolis offre une grande variété d'objets de tous types et tous horizons. La galerie Artifact, quant à elle, propose une sélection d'objets usuels et rituels collectés par David & Amélie Godreuil lors de leurs voyages à travers le Pacifique.
L'art océanien à travers les musées
De nombreux musées du monde entier présentent des collections d'art océanien, notamment le Musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris, qui possède l'une des plus grandes collections d'art océanien au monde.
Les expositions temporaires permettent souvent de découvrir l'art océanien sous différents angles, de mieux comprendre ses origines, ses techniques et ses significations. Lors de ces expositions, les visiteurs peuvent admirer des sculptures en bois, des masques et des costumes de danses, des tatouages et des illustrations, des photographies et des films documentaires.
Conclusion
En somme, l'art océanien est une expression riche et variée des peuples autochtones du Pacifique. Les œuvres d'art qu'ils créent sont imprégnées de leur culture, de leur symbolisme et de leur spiritualité. À travers les galeries et les musées, les amateurs d'art peuvent découvrir et admirer ces productions artistiques uniques qui témoignent de la richesse et de la diversité des cultures océaniennes.
Sources :
Art Premier - Art Océanien - Galerie TRIB'ART
www.trib-art-galerie.com/ar...L'art océanique est une forme d'art fascinante qui capte la beauté et l'énergie de l'océan. Cet art est utilisé pour diverses raisons, allant de l'expérience personnelle à la représentation d'une culture particulière. L'art océanique peut prendre des formes très diverses, des peintures murales à des sculptures, et il est dédié à la lecture des mouvements des vagues et des mers.
Cet art est souvent créé pour exprimer le sentiment de paix et de connexion que l'on ressent en présence des océans. La façon dont il reflète l'âme de l'océan peut aider à calmer le corps et l'esprit. La couleur, la texture et la composition des pièces peuvent être adaptées selon l'expression souhaitée.
Les cultures océaniennes, qui ont une histoire riche et variée, se sont appuyées sur l'art océanique pour exprimer leurs croyances et leurs traditions. Les anciens païens liés à la mer ont retransmis leurs expériences et leurs mythes dans leurs sculptures et leurs peintures. Les sculptures représentent leur vision des baleines et des dauphins, alors que les peintures murales racontent des histoires de dieux et de déesses.
L'art océanique est aussi une bonne façon de se souvenir des voyages. Beaucoup de gens aiment apprendre à créer leur propre art océanique et à le rapporter à la maison. Je me souviens des moments où je faisais des sculptures sous-marines sur la plage avec des amis lors de mes vacances. La sensation de pouvoir créer quelque chose de beau avec les éléments de la mer était merveilleuse ...
Source : Culture - LeMonde.fr
Source : Le Parisien - Déco